Exposition John Singer Sargent
Conçue en partenariat avec le Museum of Art de New-York l’exposition vise à faire découvrir ce peintre à un large public. L’exposition réunit plus de 90 œuvres de John Singer Sargent, dont certaines n’ont jamais été présentées en France. Elle retrace l’ascension fulgurante du jeune artiste arrivé à Paris en 1874 à l’âge de 18 ans. Americain né à Florence, il a passé la majorité de sa vie en Europe.
L’exposition couvre son parcours jusqu’au milieu des années 1880, période où il s’installe à Londres après le scandale suscité par son portrait de Madame Gautreau (Madame X). Pendant cette décennie Sargent forge à la fois son art et sa personnalité dans le creuset de l’étourdissant monde de l’art parisien. Le jeune peintre s’intègre avec brio dans la société. Son art brosse le portrait captivant d’une société parisienne en pleine mutation, très cosmopolite où l’ancienne aristocratie parisienne côtoie les jeunes fortunes du nouveau monde. Constamment en quête de nouvelles inspirations profite de son ancrage français pour voyager en Europe et en Afrique du Nord d’où il rapporte paysages et natures mortes alliant exotisme et sensualité. Mais c’est dans le domaine du portrait que Sargent s’impose comme l’artiste le plus talentueux de son temps. Les critiques du temps voient en lui le digne héritier de Vélasquez.
Les Lycéennes ont pu admirer cette exposition en compagnie de la conférencière Catherine Coudert. En particulier ses portraits célèbres : Madame X, The Lady with the Rose...
Exposition Soulages au musée du Luxembourg
Une belle introduction ce lundi 24 novembre à l’art de Soulage, Peintures sur papier, conduite par Catherine Coudert,
Rarement rassemblée dans des expositions à part entière, l’œuvre sur papier de Pierre Soulages constitue pourtant une part essentielle de son parcoursartistique. Dès 1946, il explore cette voie avec des peintures au brou de noix appliqué en traces larges et affirmées qui marquent d’emblée sa singularité. L’exposition au musée du Luxembourg rassemble 130 œuvres dont 25 inédites. Privilégiant la brou de noix dans les premières années, Pierre Soulages reviendra souvent à cette matière prisée des ébénistes pour ses qualités detransparence, d’opacité et de luminosité en contraste avec le blanc du papier. Il emploiera aussi l’encre et la gouache pour des œuvres dont les formatsrestreints ne cèdent en rien à la puissance formelle et à la diversité. En mettant en lumière cet ensemble de peintures sur papier.
Exposition : 1925-2025, cent ans d'art déco
Le 18 novembre, accompagnées du conférencier Guillaume Peigné, les lycéennes du LCIP ont pu découvrir cette exposition qui se tient au musée des Arts Décoratifs.
En 1925, l’exposition des arts décoratifs et industriels modernes à Paris marque l’apogée de l’Art déco. Décorateurs, fabricants, magazines, artistes et même des nations étrangères se livrent une concurrence acharnée pour prendre possession des bâtiments parisiens ou érigent des structures temporaires pour présenter leurs dernières créations. En 2025, le musée des arts décoratifs célèbre le centenaire de ce style majeur et son succès.
Près de mille oeuvres racontent la richesse, l'élégance et les contradictions d'un style qui continue de fasciner.
Théâtre : Une mouette, d’après Anton Tchekhov, à la Comédie-Française
Le 18 novembre les lycéennes se sont retrouvées à la Comédie Française pour voir la Mouette, adaptée par Elsa Granat, pour toucher un public contemporain. Elle déclare y inscrire un regard d’aujourd’hui, nourri par les questionnements actuels sur la création et les relations intergénérationnelles.
Un très beau moment de théâtre. Œuvre intemporelle, toujours si bien interprétée par la troupe du Français.
Exposition : Paul Poiret, la mode est une fête
Catherine Coudert, conférencière nous a conduites à la découverte de l’exposition que le Musée des arts décoratifs consacre à Paul Poiret.
« Paul Poiret, la mode est une fête » offre une immersion dans l’univers foisonnant du créateur, de la Belle Époque aux Années folles. Cette exposition présente les créations de Paul Poiret dans les domaines de la mode, des arts décoratifs, du parfum, de la fête et de la gastronomie. A travers 550 œuvres (vêtements, accessoires, beaux-arts et arts décoratifs), elle met en lumière l’influence durable de Paul Poiret et révèle l’étendue de son génie créatif. Un voyage fascinant à
La découverte d’un créateur dont l’héritage continue d’inspirer les créateurs contemporains, de Christian Dior en 1948 à Alphonse Maitrepierre en 2024.
Visite de quartier : Silicon Sentier !
Cette promenade en nocturne dans le 2e arrondissement de Paris, le 25 septembre, a été accompagnée par la guide Catherine Coudert. Celle-ci a permis à une quinzaine de lycéenne de découvrir un quartier métamorphosé par la French tech. Autrefois, centre de névralgique de l'industrie textile (Rappelez vous "la vérité si je mens") il est maintenant le point d'ancrage des start-up et scale-ups, des entreprises créatives et centres d'innovation, des resto tendance et autres cafés à la mode. Le vélo est roi! La transformation se manifeste aussi par une belle campagne de rénovation des façades (allez voir la rue d'Uzès), de réhabilitation de petites rues (la rue du Nil) et de murs végétalisés et autres fresques murales.
Belle soirée...à faire et refaire
Musée national de l’histoire de l’immigration
Le mardi 16 septembre, Katarina de Vaucorbeil, conférencière, a guidé les lycéennes pour une très belle visite du musée national de l’histoire de l’immigration, au Palais de la Porte Dorée. Le bâtiment a été construit pour l’exposition coloniale de 1931. Il était destinée à promouvoir les déplacements vers les colonies françaises au moment de la crise financière. Le commissaire général était le maréchal Lyautey. Transformé en musée national de l'immigration, le batiment a été réouvert en 2007. Les collections que nous avons visitées ont été enrichies et présentent les multiples aspects de 2 siècles de l’immigration en France.
Nous avons pu voir et mieux comprendre les magnifiques bureaux, la bibliothèque destinée à expliquer aux visiteurs les différentes cultures, et surtout de grandes et belles fresques, des tableaux et sculptures art déco créés pour l'ouverture. Au fil des salles, l'exposition actuelle présente les trajectoires migratoires des dernières décennies, au travers de témoignages, de photos, de documents et affiches historiques, réalistes, émouvants et parfois drôles.
Promenade découverte : La Nouvelle Athènes
A l’époque romantique, ce quartier, nouvellement construit, devint le lieu de rencontres et de résidence de nombreux artistes (Georges
Sand, Chopin, Delacroix, les Goncourt…). L’architecture et l’urbanisme des années 1820-1840 sont encore très visibles dans ce quartier
du IXe arrondissement, redevenu très à la mode depuis quelques années.
En soirée, le 18 juin, les Lycéennes du LCIP ont pu arpenter ce quartier en compagnie de la conférencière Catherine Coudert et ont passé un très agréable moment.
Exposition « l’art dans la rue » au musée d’Orsay
Le 13 juin, nous nous sommes retrouvées avec Catherine Coudert, conférencière que nous connaissons bien, pour parcourir près de 230 affiches sélectionnées par le musée d’Orsay pour l’exposition « l’art est dans la rue ». Ces affiches conservées par la bibliothèque nationale ont gardé l’éclat de leur origine et donne une vision impressionnante du développement des affiches au XIXe siècle, jusqu’en 1917, selon les règles du musée.
L’exposition débute sur l’ère des travaux d’Haussman - affichage des spectacles parisiens sur les colonnes Morris et immenses « réclames » pour des boutiques. Le temps des colleurs d’affiches et des 1ere inscriptions « défense d’afficher » pour respecter certains bâtiments. Puis la couleur s’affiche, la chromolithographie permet de produire vite en quantité. Les artistes s’expriment tels Toulouse Lautrec, entre autres, pour le Moulin Rouge, Mucha que choisi Sarah Bernhardt pour son théâtre,Leonetto Capiello pour le chocolat Poulain, Josso, Choret, H.Gray, Bonnard, Steiner pour les 1ers grands magasins, les cirques, produits alimentaires, alcools, ports à la consommation…Exposition, catalogues et collectionneurs élèvent les affiches au statut d’œuvres d’art. La censure se met en place. Au moment de la montée des extrêmes, des manifestations de rue, l’affiche devient politique.
Belle exposition à voir !
Une journée à Saint-Sauveur-en-Puisaye
Lors de cette journée du 5 juin ont été proposés à nos Lycéennes, une visite guidée de la maison de Colette, un déjeuner convivial chez une hôtesse locale, et une visite du musée de Colette puis de l’église de Moutiers, avec ses peintures murales.
Colette est l’un des plus grands écrivains français, l’un de ceux qui ont porté la langue française à un point de perfection rarement égalé. Elle fut également
une femme parmi les plus libres de son temps, une source d’inspiration pour des générations de lectrices et de lecteurs, une pionnière et un exemple dans
l’émancipation et la libération de la femme au XXe siècle. C’est dans la maison natale de Saint-Sauveur-en-Puisaye, entre ses murs, dans ses jardins, que
Gabrielle Colette a acquis, auprès de sa mère, Sido , sa connaissance des plantes et des bêtes, l’attention aiguë à tout ce qui veut vivre, l’amour de la liberté et
cet art de percevoir le monde à travers tous les sens qui deviendront les marques d’un style unique dans toute l’histoire de la littérature. Mieux qu’une simple
maison d’écrivain, la maison natale de Colette est le seuil de sa création littéraire.
Le musée Colette invite quant lui à un voyage dans l’univers de cette femme de lettres hors du commun, et l'église de Saint-Pierre et Saint-Paul de Moutiers-en-Puisaye possède l'un des décors médiévaux les plus vastes de la Bourgogne.
