Exposition «Giacometti», entre tradition et avant-garde
"À travers un parcours chronologique et thématique, l’exposition met en lumière les relations entretenues avec ces artistes à chacune des étapes de l’évolution du style de Giacometti. Le parcours propose ainsi un éclairage nouveau sur la période méconnue d’avant-guerre : d’abord les oeuvres de jeunesse de Giacometti encore empreintes de modernité classique (Despiau, Maillol), puis une seconde section plus importante consacrée à la rencontre des avant-gardes parisiennes après 1925 (Zadkine, Lipchitz, Csaky)."
« Simon Boccanegra » de Guiseppe Verdi, en direct de l’Opéra Bastille
Les ambivalences du théâtre verdien s’entendent avec une netteté toute particulière dans les rôles de baryton. Parmi eux, celui de Boccanegra, corsaire devenu doge génois, témoin préoccupé des déchirements qui opposaient au XIVe siècle patriciens et plébéiens. Opéra éminemment politique où les conflits de pouvoir se mêlent aux tempêtes de la vie familiale, Simon Boccanegra fait écho à la vie de son compositeur – lui qui arbora l’étendard de l’unification italienne et surmonta la perte de sa femme et de ses enfants. Calixto Bieito, le plus shakespearien des metteurs en scène d’opéra, offre humanisme et vérité à cette oeuvre hantée de scintillantes images maritimes.
Conférence / Goûter / Cocktail de Noël
Nous fêterons l'enchantement de Noël après une conférence passionnante sur la duchesse d’Uzès par Monsieur Jacques Marec, à l'Hôtel Kergorlay. La conférence sera suivie de notre traditionnel goûter de Noël
Venez nombreuses accompagnées de vos amies !
Rive droite / Rive gauche « Bring » autour d’un café gourmand
Les Lycéennes se retrouvent dans un appartement parisien autour d’un café proposé par
une maitresse de maison. Chaque invitée amenant – « Bring » - une « gourmandise », tarte, macarons etc… Autour d’Emile Male
Fondateur de l’iconographie religieuse et chantre des cathédrales françaises, l’historien d’art Emile Mâle (1862-1954) fut à la fois académicien, professeur en Sorbonne et écrivain prolixe.
Il influença profondément l'élite culturelle de son temps (Proust, Barrès, Maurice Denis...)
Venez redécouvrir la figure de cet amoureux du Beau, qui retrace dans son œuvre l’histoire de l’art chrétien des origines à la Contre-Réforme (XVIIème siècle).
Visite du musée de Minéralogie, Mines Paris Tech
"Le musée de Minéralogie de l'école nationale supérieure des mines de Paris est considéré comme un musée de premier plan dans son domaine, avec une importante collection systématique et une grande collection d'espèces types il figure parmi les plus grands musées de minéralogie du monde. Les collections du Musée, parmi les plus complètes du monde, comprennent plus de 100 000 échantillons, dont plus de 4000 sont exposés en vitrine dans 12 salles. Le musée possède notamment une collection de 700 gemmes, de 300 météorites et de minéraux artificiels. Parmi les pièces les plus spectaculaires, une partie des gemmes taillées provenant des Joyaux de la Couronne de France ont été attribuées à l'École des Mines en 1887."
« La Traviata » de Guiseppe Verdi, en direct du théâtre royal de Madrid
C’est une des oeuvres les plus populaires de Verdi et peut-être de tout le théâtre lyrique. A cause de son livret, tiré de La Dame aux camélias, à cause de sa musique surtout, simple et efficace, admirablement construite dans ses effets, théâtrale au meilleur sens du terme – ce que Proust a bien résumé : « Verdi a donné à La Dame aux camélias le style qui lui manquait ». Dans la mise en scène superbe de David McVicar, toujours claire dans ses partis pris de décors et de costumes, toujours efficace dans sa direction d’acteurs, Ermonela Jaho sait donner corps et voix à cette sublime sacrifiée ! Etoffe soyeuse du timbre, aigus lumineux, incarnation superlative, c’est pour elle que je vous propose cette Traviata : il n’y a pas de plus bouleversante Violetta au monde.
Conférence « L’Islam», Par Jean-Jacques Walter
Cette conférence vise à préciser les différences entre islam des lumières et islam traditionnel, et à tenter de prévoir le futur, à court terme et à moyen terme.
Exposition, « Alphonse Mucha »
Artiste tchèque de renommée internationale, Alphonse Mucha reste indissociable de l’image du Paris 1900. Sa célébrité lui vient surtout de des élégantes affiches d’un style très affirmé, emblématique de l’Art Nouveau. Mais son activité d’affichiste occulte trop souvent les autres aspects de sa production comportant aussi des peintures, des sculptures, des dessins, des décors, des objets d’art…. Au travers de toutes ces œuvres, c’est la figure d’un homme qui se dessine, mystique et visionnaire, animé d’une véritable pensée politique, à l’heure du renouveau national tchèque et de l’éclatement de l’empire austro-hongrois. Tout le travail préparatoire pour l’Epopée slave qui l’occupe entre 1911 et 1928 témoigne de son attachement à son pays natal et de son rêve d’unité entre les peuples slaves. Au-delà du maître de l’Art nouveau, c’est donc l’œuvre foisonnante et la personnalité singulière de cet artiste que l’exposition entend révéler aux visiteurs.
Conférence « Anne Morgan » Par Mathilde Schneider
Anne Morgan, américaine, figure majeure de l'amitié franco-américaine et philanthrope hors-norme a œuvré en France auprès des populations picardes sinistrées durant la Grande Guerre. Riche héritière , la troisième fille du banquier JP Morgan a renoncé au confort d'une voie toute tracée pour venir en aide aux plus faibles. En 1918, Anne Morgan, créé le Comité Américain pour les Régions Dévastées, le CARD. C'est le début de 7 années d'une opération humanitaire sans précédent....
Exposition, « Caravage à Rome, amis et ennemis »
Provenant des plus grands musées italiens, comme le Palazzo Barberini, la Galleria Borghese et les Musei Capitolini à Rome, la Pinacoteca di Brera de Milan, les Musei di Strada Nuova à Gênes ou le Museo Civico Ala Ponzone de Crémone, ces toiles extraordinaires permettront de retracer la carrière romaine de Caravage (1592 – 1606) jusqu’à l’exil. Elles dialogueront avec les œuvres d’illustres contemporains, comme le Cavalier d’Arpin, Annibal Carrache, Orazio Gentileschi, Giovanni Baglione ou Ribera, afin de dévoiler toute l’étendue du génie novateur de Caravage et de rendre compte de l’effervescence artistique qui régnait alors dans la Cité éternelle.