GRENOBLE Archives - Page 41 sur 65 - Fédération Française du Lyceum Club International

Journée culturelle à Berlin

D’est en ouest
Journées culturelles à Berlin
Tel le quadrige qui surmonte la porte de Brandebourg, nous avons galopé toutes les 4, Catherine, Christine, Danièle et Sabine à travers Berlin, d’est en ouest, du nord au sud, pour représenter au mieux notre club, aux journées culturelles de Berlin 2015. Piaffant d’impatience, nous voulions tout voir : le château de Sans-souci à Potsdam, la place du Sony-Center, la coupole du Reichstag, le Neues Museum, la Philharmonie et bien d’autres merveilles…
Ce qui nous a le plus frappées, c’est la vitalité de cette ville et la capacité de ses habitants à transcrire leur histoire dans leur architecture. Tout est signe et symbole. Le Mur de Berlin est matérialisé au sol par une double rangée de pavés. Les Berlinois n’occultent pas leur passé, ils l’intègrent concrètement dans le présent, les métaphores ont ici pour vecteurs le béton, le verre ou l’acier. Le meilleur exemple de cette volonté est sans doute le Musée Juif. Sa visite nous a laissées sans voix, oppressées et déstabilisées par la capacité de l’architecte, Libeskind, à traduire en ces lieux, dans la structure elle-même, le sentiment d’exclusion, d’exil, d’impuissance ou d’incompréhension, le désespoir et l’espoir aussi.
Nous avions la chance d’avoir avec nous Sabine Hudault, cicérone émérite. Passionnée par ce pays, sa culture, son histoire, elle nous a communiqué seine Anziehungskraft für Berlin. Avec elle, nous n’avons pas eu le loisir de ronger notre frein !
Nous avons aussi profité de cette occasion privilégiée pour nouer des contacts avec d’autres clubs, et en particulier avec ceux de Suisse, pour des rencontres ultérieures.
Nous garderons un souvenir ému de la soirée inoubliable passée chez Renate, une hôtesse allemande, qui avait revêtu pour nous sa jolie tenue bavaroise. Dans un sabir anglo-franco-germanico-gestuel nous avons échangé, avec de grands rires amicaux, nos vécus lycéens !
D.VDB

by grenoble

"Cristal Noir" de Michelle Tourneur

Cristal noir : d’un piano à l’autre
Face à la chaîne de Belledonne, sur la terrasse de leur demeure, c’est à une bien belle rencontre que nous convient Agnès et Laurent. Nous y retrouvons Michelle Tourneur qui évoque pour nous la genèse de son nouveau roman : « Cristal noir ». L’oxymore évoque le mystère et nous soupçonnons un secret. Après « La beauté m’assassine » et l’univers de Delacroix, l’auteur nous plonge au cœur des années folles, au sein du Paquebot, somptueux restaurant, créé par Charles-Henri et Robert, deux rescapés de la guerre 14. Pearl, jeune photographe américaine, use de son objectif pour mettre en lumière la créativité et la sensibilité du chef, Charles-Henri, qu’elle perçoit immédiatement comme un artiste. Le chef d’un grand restaurant n’est-il pas l’homme-orchestre d’un ballet, d’une symphonie où le rythme et l’harmonie, les accords et les tonalités conditionnent le ravissement des sens ?
Pour rendre plus sensible cette parenthèse enchantée de l’entre-deux guerres, Michelle Tourneur fait revivre pour nous les panneaux de Lalique, les créations de Poiret ou les ballets de Diaghilev. L’éphémère et la transparence vont de pair avec l’éternité et l’obscurité des limbes. Le Krach boursier de 1929 qui se profile à l’horizon laisse planer une ombre sur ce couloir enchanté du luxe et de la fête. Chaque création sous-tend, bien souvent, une fêlure, une quête, une ascèse que l’histoire personnelle peut expliquer.
Au-delà des apparences, ce sont ces fragilités que Michelle Tourneur explore et met à nu avec une sensibilité frémissante. Chez elle, tout est signe et tout fait sens. Après s’être ressourcée elle-même, dans le labyrinthe de la cathédrale de Chartres, elle peut nous livrer le message d’humanité de la dernière cène, repas qui rassemble sept convives privilégiés. Ils possèdent en commun « la force du goût de la vie ».
Avec brio, elle nous rappelle, après Montaigne, que « chaque homme porte la forme entière de l’humaine condition ».
D.VDB

by grenoble

"Le Bleu dans la peinture"

Le BLEU dans la peinture
Bleu outremer, cobalt, de Prusse, pastel, indigo ou bleu ciel, les bleus sont multiples et infinis. Diversement connotés ils évoquent communément le ciel, la mer ou la spiritualité, selon les sensibilités et les cultures.
Au musée de Grenoble, Caroline Champetier nous entraîne, en compagnie de nos amies dijonnaises, dans un merveilleux parcours à travers les bleus de la peinture du 14ème siècle à nos jours. Du « Couronnement de la Vierge » de l’école florentine en passant par le « Noli me tangere » (qui signifierait « Ne me retiens pas »), de Lesueur, au « Marchand de bestiaux » de Chagall, le dépaysement est total.
Entre le bleu minéral du lapis-lazuli, excessivement coûteux, le bleu végétal des Isatis ou le bleu chimique plus récent, les nuances et les usages sont multiples. Van Gogh, Matisse, Picasso ou Klein en ont illustré toutes les facettes.
Le bleu est la couleur préférée des Européens, il laisse loin derrière lui le vert, le jaune et le rouge. Ce n’est pas sans raison si, à ses amis, on souhaite de faire des rêves …bleus !
D.VDB

by grenoble

Accueil des clubs de Dijon et Lyon

Les 26 et 27 mars.
Programme en cours d’élaboration (précisions en Janvier).
Jeudi, soirée d’accueil : conférence de M-O Tourmen sur Suzanne Renaud et buffet.

by grenoble

Rencontre avec Guy Tosatto, directeur du musée de Grenoble

Comment devient-on conservateur en chef d‘un grand musée ? En quoi consistent ses fonctions et ses attributions ? Telles sont les questions auxquelles va répondre Guy Tosatto, notre hôte d’un soir, en retraçant son parcours.
Il passe de la Fondation Cartier d’art contemporain de Jouy-en-Josas, au château de Rochechouart en Haute-Vienne, avant d’être responsable du Carré d’Art à Nîmes. Il est ensuite nommé conservateur en chef du musée de Nantes. En 2002, il revient à Grenoble, la ville de ses origines, en tant que directeur du musée des Beaux-Arts.
La programmation éclectique qu’il met en place lui permet de jouer sur l’art ancien, l’art moderne et l’art contemporain. Se pose le problème, lors des acquisitions, du domaine à privilégier. Il s’interroge sur le rapport entre le fonds d’un musée, nécessairement disparate et la constitution de collections, plus ordonnées.
Il insiste sur l’importance des catalogues, sur le plan de communication, sur l’affichage, mais nous rappelle qu’être conservateur, c’est d’abord « une école d’humilité et de diplomatie ». C’est à lui qu’incombe la responsabilité des choix. Le temps qu’il voudrait consacrer à l’art est souvent amputé par la gestion du personnel. Les acquisitions sont dictées par les moyens alloués par l’Etat et le ministère de la Culture, mais aussi par les commissions de supervision dont le fonctionnement lui semble « pervers et inadéquat ». Il oppose « les choix moyens », permis par ces structures, et « le regard éclairé » du conservateur qui donne une identité au musée. La difficulté consiste aussi à alterner les expositions pour le grand public et les expositions plus pointues. Il innove, s’appuyant sur les bibliothèques de quartiers pour organiser des « expositions hors les murs ».
Sa grande connaissance de la diversité des expressions artistiques lui permet de nouer des liens étroits et privilégiés avec des artistes de renom, comme Penone, qu’il suit depuis très longtemps.
Parmi les expositions organisées, citons pour mémoire : Schütte, Munoz, Richter, Polke, Frize, Cognée, Favier, Giacometti (25 000 spectateurs en un mois), Chagall (43 000 visiteurs) et bien-sûr Penone (la dernière en date)…
Par son charisme, son phrasé, sa connaissance de l’art, Guy Tosatto nous tient plus de deux heures sous le charme et nous prolongeons les échanges autour d’un buffet raffiné dans le bel appartement d’Agnès J.M. qui a la gentillesse de nous accueillir.
Nous avons aussi la primeur d’un nouveau projet : une exposition consacrée à Georgia O’ Keeffe, artiste américaine incontournable. Nous l’attendons avec impatience !
D. VDB

by grenoble