Visite des ateliers de fabrication Le Minor
Après la culture artistique ce matin du 10 septembre 2026 au musée des arts de Pont Aven, et après un délicieux repas au restaurant La promenade, nous avons roulé vers Guidel, pour suivre la visite commentée de cette fabrique de vêtements marins et de son musée de la marinière.
La fabrique a été créée en 1922, à Lorient par Berthe Etui qui avait appelé son atelier MBL (Manufacture de Bonneterie Lorientaise). L'objectif était de fabriquer des vêtements chauds, et solides pour les marins-pêcheurs bretons, qui partent en mer dès 14 ans, pour des campagnes de 9 mois de pêche à la morue outre atlantique, au large du golfe du Saint Laurent. Ce vêtement emblématique est, depuis, devenu un incontournable des vestiaires masculin et féminin, symbolisant l'élégance à la française et la résistance à l'usure du temps. C'est en 1963, après avoir déménagé plusieurs fois, notamment pendant la guerre, que MBL s'installe à Guidel dans l'usine actuelle, pour Développer ses collections de marinières et pull marins grand public.
MBL fournit les marins français dès l'après-Seconde Guerre mondiale, mais de 1980 à 2010 MBL produira entre 5000 et 15 000 pulls d'officier par an.
De son côté, à Pont l'Abbé, Marie-Anne Le Minor (1901-1984), développe un artisanat de broderies et d'habillage de poupées. A cette époque, la collection de petites poupées portant les costumes traditionnels des provinces était à la mode. Marie-Anne Le Minor s'est engagée très jeune dans l'action sociale, ouvrant dès 1930 un atelier proposant l'apprentissage de la couture aux jeunes filles, leur permettant de vivre et travailler au pays bigouden. Elle fondera en 1936 la maison qui porte son nom.
Le développement de ses poupées de Bretagnes, véritables objets de collection s'inspirant des habits bretons et du savoir faire local, lui ouvre le monde de l'art et de ses artistes. C'est ainsi qu'elle rencontrera au fil des décennies, Mathurin Méheut et Pierre Toulhoat, Dom Robert ou encore René-Yves Creston, avec lesquels elle entamera une collaboration pour produire des banières, des tapisseries, foulards et de la paramentique; puis, plus tard, des nappes imprimées et le fameux kabic.
En 1947, c'est la création du Kabic, dessiné par René-Yves Creston, qui habillera pendant des décennies petits et grands.
En 1960, Le Minor est à la mode, grâce à ses nouvelles collections inspirées de l'univers marins
Pour mieux représenter l'excellence de la fabrication bretonne, MBL et LE MINOR fusionnent en 1982, et s'installent ensemble à Guidel. En 1987, l'entreprise est reprise par la famille GRAMMATICO. Passionnée par la création, Marie-Christine Grammatico restera 31 ans à la tête de l'usine. Sous sa direction, les étiquettes MBL laissent progressivement la place à LE MINOR.
1989, Développement de la marque sur le marché asiatique, avec notamment l'ouverture du marché japonais. De 1990 à 2010 Le Minor traverse la crise de l'industrie textile française avec succès
2010, La Marine Nationale choisit de faire fabriquer ses pulls à l'étranger. Le Minor réoriente son activité. L'entreprise développe alors son savoir-faire de façonnier en France, en produisant pour des marques de Haut de gamme et de luxe.
2018 Jérôme Permingeat et Sylvain Flet, deux entrepreneurs passionnés du savoir-faire français reprennent l'entreprise, pour perpétuer un savoir-faire de qualité, devenu très rare.
2021-2022 Redéploiement de la marque sur le territoire français avec les enseignes MERCI et CENTRE COMMECIAL à PARIS, MONOPRIX, L'ETIQUETTE ou encore NORSE PROJET.
2022-2026 La marque multiplie les opérations de communication : en 2022 : Les 100 ans de l'atelier, en 2023 : Obtention du Label "entreprise du patrimoine vivant" et relance de la collection Altimer, née dans les années 1970, avec la perspective de séduire la clientèle qui apprécie les embruns et les conditions hivernales en montagne. En 2024, Le Minor devient partenaire de la marque BRETAGNE et affirme ainsi son partage de valeurs communes : authenticité, exigence, créativité et ouverture, tout en contribuant à faire vivre un patrimoine culturel et industriel unique. 2025, Le Minor est distingués lors des Trophées de la Bretagne en recevant le titre d'Ambassadeur, une reconnaissance forte de son engagement en faveur du rayonnement du territoire et de son savoir-faire textile.
2026, ouverture du musée de la marinière. Le Minor initie également une collaboration avec la maison FRAGONARD; la rencontre entre les rayures des marinières et les motifs floraux inspirés de Grasse.
Au temps de Camille Claudel : être sculptrice à Paris
Pour la première visite culturelle de cette nouvelle année Lyceum, nous avons choisi l'exposition, présentée au musée des arts de Pont Aven, qui rend justice à Camille Claudel et aux sculptrices de la Belle Époque, des femmes qui, autour de 1900, ont pratiqué la sculpture à Paris malgré les obstacles de formation, de reconnaissance et de carrière. Près de 90 œuvres et documents permettent de mieux comprendre ce milieu artistique encore largement méconnu. (extra du site https://unidivers.fr/camille-claudel-sculptrices-pont-aven/
Colin-Maillard. Oeuvre de l'artiste franco-belge Yvonne Serruys, conçue en 1909
Circuit des Sables blancs à Erdeven
Christine nous a emmenée pour la seconde fois, cette année, marcher à Erdeven, à l'entrée de la presqu'île de Quiberon.
La première fois, sous la chaleur accablante du 15 juin, Christine a eu la sagesse de nous faire marcher sur les sentiers ombragés du sous-bois. Les épines de pins faisaient un doux tapis, les frondaisons étaient protectrices, nos gourdes remplies d'eau fraîche, mais nous n'avons pas vu la mer ...
La seconde fois, le 21 septembre, sous une température beaucoup plus respirable, avec un ciel toujours bleu, nous avons commencé la boucle de notre circuit par la grande plage d'Erdeven, admirant les bécasseaux jouant dans le ressac. Puis nous avons abordé le sous-bois rafraichissant, et terminé notre marche de 6 km par un goûter, dont le délicieux gâteau au chocolat de Catherine, qui nous livre ici sa recette.
125g de chocolat + 125g de beurre + 125g de sucre + 3 oeufs + 60g de farine de sarrasin
Avec 2 grosses cuillères à soupe d'eau, faire fondre le chocolat et le beurre. Ajouter les 3 jaunes d'oeufs. Réserver les blancs. Ajouter le sucre, puis enfin, la farine. Préparer un moule bien beurré, plutôt large, pour un gâteau pas très épais. Faire chauffer le four à 165°. Battre des blancs en neige, bien ferme. Incorporer. Verser dans le moule et enfourner pour 30 minutes. Dégustez !
Peinture et nature
Visite de l'exposition "Les sonneurs en Bretagne"
Exposition les Sonneurs au musée du Faouët
et visite
du Jardin d’iris à Bubry le 19 mai 2026
Journée culture-nature pour les lycéennes de Vannes et quelques-uns de leurs conjoints, avec une météo bien fraîche en ce mois de mai, mais toujours le plaisir de se retrouver.
Premier rendez-vous, la visite guidée de l’exposition Les Sonneurs dans la peinture bretonne de 1800 à 1950 au musée du Faouët. En Bretagne, les joueurs de biniou et de bombarde sont appelés les sonneurs. Le talabarder et le biniaouer évoluent toujours par couple de deux musiciens. Ils portent le costume traditionnel et sont présents dans les moments forts de la vie des Bretons comme la noce, fête par excellence qui dure trois jours, le bal du 14 juillet, le pardon dans sa partie profane ou même la lutte bretonne et la tradition de l’aire à battre. Au fil des années, ils ont appris à arranger leurs morceaux, à moderniser leur pratique instrumentale, toujours d’actualité au 21e siècle, à se confronter lors de concours. Les sonneurs le sont de père en fils et se transmettent leur musique par la tradition orale à chaque génération. La plupart du temps, ils ont un métier à côté mais leur activité de sonneurs est fort bien rétribuée. La concurrence est rude d’ailleurs entre sonneurs. Parmi les plus connus, citons Lebreton et Gerbet du Faouët, ou Auguste (Dit Gus) Salaün originaire de Bannalec en Finistère.
Dès le Moyen âge, 1480 exactement, leur présence est attestée (voir la sculpture en bois polychrome dans le jubé de la chapelle Saint Fiacre au Faouët), mais le clergé ne les porte pas en grande estime, craignant qu’ils ne détournent les âmes du Bien, par leur musique accompagnant la danse. Par la suite, leur image s’améliore et ils deviennent indissociables des réjouissances dans les fêtes populaires.
Les artistes des 19 e et 20 e siècle l’ont bien remarqué et en tirent une source d’inspiration formidable en les mettant en scène sur toutes sortes de supports. Peintures bien sûr, dessins, gravures, sculptures, photographies, lithographies, affiches publicitaires et cartes postales, faïence également.
Nous nous sommes régalées de cette exposition riche en œuvres et bien documentée qui nous rappelle s’il en était besoin que la tradition populaire bretonne reflète l’âme de la Bretagne.
Après un déjeuner roboratif et bienvenu, bien contents de nous dégourdir un peu les jambes au grand air, nous avons poursuivi notre périple au Jardin d’iris de Bubry. Un véritable festival de fleurs et de couleurs nous attendait. Impressionnant ! Plus de 2000 variétés d’iris aux multiples teintes, formes et parfums y sont cultivées. En plein champ, sur 1 hectare, une fleur unique : l’iris. Il en existe de toutes les tailles : petits, moyens, hauts, à unique floraison ou remontants.
Alain Chapelle, le propriétaire des lieux, nous communiquera tout au long de la visite son enthousiasme d’avoir eu l’idée il y a plus de 25 ans de se lancer avec son épouse Yolande dans cette plantation originale, enrichie par la suite d’hybridation de plants dont les meilleurs sont enregistrés chaque année.
Pendant la floraison de mai à début juin, le site est ouvert sept jours sur sept et on peut y venir faire ses choix et achat de rhizomes pour une plantation qui se fera de juillet à septembre. Alain nous explique ainsi que l’iris, malgré sa rusticité apparente, obéit à des règles de culture bien précises. Il doit être planté apparent sur la surface du sol, sur une butte ou une pente, en espaçant bien les plants entre eux. Il a besoin de six heures d’exposition au soleil par jour, il déteste l’humidité, un seul arrosage par semaine suffit. Il poursuivra avec moult détails sur les rhizomes eux-mêmes, sur les engrais à préférer, les petits prédateurs à éliminer, les ennemis de l’iris indélogeables comme le liseron ou le vulpia. A la fin de l’explication, on ressent presque physiquement la passion d’Alain pour ses fleurs. Le reste de l’année, on peut trouver les iris dans les différentes manifestations florales de la région, comme à Kerplouz près d’Auray à la mi-septembre. Après la traditionnelle photo de groupe, nous repartons enchantés, les bras chargés de plants, en nous disant que c’est une belle idée de cadeau à offrir ou à s’offrir.
OM
Circuit de marche au chateau de Keravéon, à Erdeven
Vendredi 17 avril 2026, sous un ciel bien dégagé notre petit groupe de 7 marcheuses, a emboîté le pas de notre meneuse habituelle qui repère les circuits avant de nous y conduire.
Christine Bedu déniche des circuits alternant forêt, prairies, jardins, bord de mer, villas remarquables etc ...
Cette fois-ci, après la forêt, nous avons contourné un long mur, admiré une tourelle, franchi un portail, deviné un château, longé une allée au-bout de laquelle nous attendait, dans un rai de lumière, un paon majestueux qui ne tarda pas à nous saluer de sa roue multicolore. Nous avions rendez-vous avec la cultivatrice du domaine qui nous avait préparé des bouquets d'arums pour fleurir nos maisons. C'est donc chargées de nos bouquets que nous avons emprunté l'allée principale bordée d'azalées et de rhododendrons en fleurs, pour rejoindre nos véhicules. Quelle belle balade ! Environ 8,5km. Merci Christine.